Progetti

MOURNING BECOMES ELECTRA


ISFCI and VOID ART SCHOOL

MOURNING BECOMES ELECTRA

curated by Maria Rosa Sossai and Claudia Rampelli (ALA)

30 October – 3 November 2013, 10.00am to 5.00pm

Opening: 29 October, 7 pm

ISFCI, Via degli Ausoni 1, 00185 Rome

In conjunction with “Mourning Becomes Electra” Paola Bernardelli will launch the first stage of Without – Collezionando assenze

MOURNING BECOMES ELECTRA is a group exhibition resulting from a series of workshops conducted by artists Paola Bernardelli and Ottavio Celestino with students of two distinct educational institutions: ISFCIIstituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata in Rome and VOID Art School in Derry, Northern Ireland.

The exhibition is the final phase of the first cycle of ‘The Trilogy’, a triennial cultural exchange programme curated by Maria Rosa Sossai and Claudia Rampelli (ALA) and developed by ISFCI and VOID Art School with the goal of enabling their students to take part in a career development experience based on the comparison and dialogue between cultures and disciplines.

During the first two stages the young photographers from ISFCI and artists from VOID Art School took part in two workshops, the first held by Paola Bernardelli in Rome and the second one by Ottavio Celestino in Derry, under the curatorship of Maria Rosa Sossai and Claudia Rampelli.

The works on display originate from the idea of loss, which is not seen as definitive and absolute, but as an existential condition that queries one’s conscience and view of the world: “Mourning Becomes Electra – whose title is inspired by the famous trilogy by the american playwright Eugene O’Neill – examines the idea of loss seen as a starting point for exploring moods, feelings and psychological states experienced in life that affect relationships, the timings of the exchange and fields where they grow and transform. Imperfection, death, desertion, end of a relationship, the sudden absence of the measure of all things, a lack of courage: these are the agents able to activate the interface between inner and outer landscape or, on the contrary, capable of producing breakage. Processing these experiences means finding the self in the uninterrupted flow of change and the unpredictable, thus affirming the right to obtain an understanding of the world through the use of images.” Maria Rosa Sossai.

Eamonn Brown, Claudio Cerasoli, Nicole Furlan, Carlo Lazzari, Eve Logue, Richard Magee, Emma Nicholas e Agnese Sbaffi – the young artists from the two schools, used different creative approaches, working either individually or in collaboration. The concept of memory, as a natural progression of loss, emerges constantly in their work: “The fragments of memories transformed by the intervention of the mind will be distorted and corrupted to create a new reality, the effect of a layering of authentic experiences and evanescent memories.” Emma Nicholas and Agnese Sbaffi.

Loss is also collective memory revised through a process of re-adaptation of the narration of past events published in the pages of a well-known Italian magazine of the 1960s.

The set-up of the exhibition as a whole is the result of a shared choice: to recreate within the dedicated space at ISFCI, in Rome, the physical location of the exchange, evoking it as a photographic representation of the interior of a house in Derry. Within such space, real and virtual at the same time, the different works interact with each other, emphasizing the shared research that characterized the whole experience.

In December, the exhibition will move to the VOID Gallery in Derry and the “space in a space” will be the interior of a house in Rome.

VOID Art School

VOID Art School was established in 2006 alongside the Artist-in-Residence scheme with artist Damien Duffy. A model autonomous Art School that exists outside of curriculum based schooling and formal education, it provides a supportive, exploratory and rigorous learning environment for young Artists. Originally established to introduce A level students to Contemporary Art practice it has developed its remit to include young Artists at both the secondary and tertiary levels of education as well as early career Artists. The school has established a rigorous teaching programme based on studio practice. Practical projects are developed through one-to-one tutorials, and Artists are encouraged to develop a more critical engagement with work observed and created. In this respect Void Art School is unique in its training of young Artists in contemporary art beyond curriculum based teaching. www.derryvoid.com

ISFCI

Founded in Rome in 1985, in the historic district of San Lorenzo, the Istituto di Fotografia e Comunicazione Integrata has quickly established itself as an important reference in the educational training of professional photographers. From the very beginning, the mission of the school has been to provide students with up to date professional tools for inclusion in the labor market, along with the ability to develop their creative talents independently, constantly aware of new contemporary photographic languages capable of crossing cultures, borders and markets. www.isfci.com

ALA, the Accademia Libera delle Arti, is a platform for contemporary art and education founded in 2012 by Maria Rosa Sossai. ALA elects the artist as the central figure of the process of learning and teaching intended as a space of creative freedom. The artists invited by ALA experience educational actions in different contexts, aiming to produce alternative social ideals and enable a change of perspective, thus sharing positive role models and democratic dissemination of knowledge through contemporary art.

Special thanks to Roberta Sernicola (ISFCI), project manager in Rome, and to the British Council of Northern Ireland for supporting this project.

Press office: Roberta Sernicola, tel. 3293512134, email: ufficiostampa@isfci.com

Opening times: 10 am – 5 pm

The exhibition is free.

 

ISFCI e VOID ART SCHOOL

MOURNING BECOMES ELECTRA

a cura di Maria Rosa Sossai e Claudia Rampelli (ALA)

30 ottobre – 3 novembre 2013 dalle 10.00 alle 17.00

 Inaugurazione 29 ottobre 2013, ore 19.00

ISFCI, Via degli Ausoni 1, 00185 Roma

In concomitanza con “Mourning Becomes Electra” Paola Bernardelli presenterà la prima fase del progetto Without – Collezionando Assenze

Il 29 ottobre, alle ore 19, inaugura MOURNING BECOMES ELECTRA, una mostra collettiva risultato dei laboratori condotti dagli artisti Paola Bernardelli e Ottavio Celestino con gli allievi di due distinte realtà didattiche: l’ISFCI – Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma e la VOID Art School di Derry (Irlanda del Nord).

La mostra è la fase conclusiva del primo ciclo del progetto triennale ‘The Trilogy’, uno scambio culturale curato da Maria Rosa Sossai e Claudia Rampelli (ALA) e nato dalla collaborazione tra l’ISFCI e la VOID Art School con l’obiettivo di permettere ai propri allievi di vivere un’esperienza formativa e artistica basata sul confronto e il dialogo tra culture e discipline diverse.

Nelle prime due fasi i giovani fotografi dell’ISFCI e gli artisti della VOID hanno partecipato ai laboratori tenuti da Paola Bernardelli a Roma e da Ottavio Celestino a Derry, coadiuvati da Maria Rosa Sossai e Claudia Rampelli (ALA).

Punto di partenza dei lavori è la dimensione della perdita, considerata non come un dato definitivo e assoluto, ma come condizione esistenziale che interroga la visione del mondo e la coscienza: “Mourning Becomes Electra – il cui titolo trae ispirazione dalla celebre trilogia del drammaturgo americano Eugene O’Neill – prende in esame la dimensione della perdita come punto di partenza per esplorare stati d’animo, sentimenti, condizioni psichiche che attraversano la vita, influenzano le relazioni, i tempi dello scambio e i campi dove essi si sviluppano e si trasformano. L’imperfezione, la morte, l’abbandono, la fine di una relazione, l’improvvisa mancanza della misura delle cose, l’assenza di coraggio, sono gli agenti in grado di attivare un’osmosi tra paesaggio interiore e paesaggio circostante o, al contrario, capaci di produrre rotture. Elaborare queste esperienze significa ritrovare se stessi nel flusso ininterrotto del cambiamento e dell’imponderabile e affermare il diritto a reperire un senso del mondo attraverso l’uso delle immagini.”  Maria Rosa Sossai.

Eamonn Brown, Claudio Cerasoli, Nicole Furlan, Carlo Lazzari, Eve Logue, Richard Magee, Emma Nicholas e Agnese Sbaffi – i giovani artisti delle due scuole – hanno utilizzato diversi approcci espressivi per dare una forma al proprio percorso creativo lavorando in alcuni casi individualmente e in altri in sinergia. Il concetto di ‘memoria’, come progressione naturale della perdita, emerge di continuo nelle opere in mostra: “I frammenti di ricordi trasformati dall’intervento della mente si distorcono e si corrompono sino a costruire una realtà nuova, effetto di una stratificazione di esperienze autentiche e ricordi evanescenti.” (Emma Nicholas e Agnese Sbaffi). La perdita è anche memoria collettiva che viene rielaborata attraverso un processo di smembramento e riassemblaggio dei ricordi o degli eventi passati pubblicati nelle pagine di una nota rivista italiana degli anni ’60.

L’allestimento è invece nel suo insieme frutto di una scelta collettiva: ricreare negli spazi espositivi dell’ISFCI a Roma il luogo fisico dello scambio, evocandolo come rappresentazione fotografica dell’interno di una casa di Derry. Le opere, inserite in questo spazio reale quanto virtuale, dialogano tra loro sottolineando la modalità di ricerca condivisa che ha caratterizzato l’intera esperienza.

A dicembre la mostra verrà allestita nella VOID Gallery di Derry e “lo spazio nello spazio” sarà la rappresentazione di un interno romano.

VOID Art School

La VOID Art School è stata istituita nel 2006 come parte integrante della residenza d’artista di Damien Duffy. È un centro educativo di eccellenza, una realtà unica e autonoma che forma giovani artisti attraverso un approccio sia critico sia creativo nei confronti dell’arte contemporanea, non vincolato ai curricola ufficiali. Fondata inizialmente per introdurre gli studenti delle scuole superiori alla pratica dell’arte contemporanea, ha nel tempo modificato il suo obiettivo includendo anche studenti universitari e artisti a inizio carriera. Il rigoroso programma didattico è basato prevalentemente sull’esperienza, ovvero la “studio practice”, in cui gli artisti, attraverso tutorial individuali, vengono incoraggiati a sviluppare una capacità critica nei confronti del proprio lavoro e quello altrui. www.derryvoid.com

ISFCI

Fondato a Roma nel 1985, nello storico quartiere di San Lorenzo, l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si è presto imposto come importante riferimento didattico nella formazione di fotografi professionisti. Da sempre la missione della scuola è quella di fornire agli studenti strumenti professionali aggiornati per l’inserimento nel mondo del lavoro insieme alla capacità di sviluppare autonomamente il proprio talento creativo, mantenendo sempre alta l’attenzione nei confronti dei linguaggi fotografici contemporanei, in grado di attraversare culture, frontiere, mercati. www.isfci.com

ALA – Accademia Libera delle Arti – è la piattaforma di educazione e arte contemporanea fondata nel 2012 da Maria Rosa Sossai che elegge gli artisti come figure centrali del processo di apprendimento e di insegnamento inteso come spazio di libertà creativa. Gli artisti invitati da ALA sperimentano azioni educative nei diversi contesti con l’obiettivo di produrre immaginari sociali alternativi e attivare un cambio di prospettiva che permetta di condividere modelli positivi e democratici di diffusione del sapere attraverso l’arte contemporanea.

Si ringraziano Roberta Sernicola dell’ISCFI per il project management a Roma e il British Council of Northern Ireland per il supporto dato a questo progetto.

Ufficio stampa

Roberta Sernicola, tel. 3293512134, mail: ufficiostampa@isfci.com

Orari apertura mostra: 10.00 – 17.00 dal 30 ottobre al 3 novembre

Ingresso libero