Μύθοι
Myths. Students/Artists/Teachers
A process of exchange
curated by Maria Rosa Sossai and assisted by Claudia Rampelli
In the framework of:
In Polonia, cioè dove?
An exhibition cycle on the Polish contemporary art scene
Between December 5 2014 and January 17 2015 the Polish Institute in Rome and Pastificio Cerere Foundation presented, in the latter’s exhibition space, Μύθοι. Myths. Students/Artists/Teachers. A process of exchange, an exhibition curated by Maria Rosa Sossai.
Μύθοι was the third and last event in the series In Polonia, cioè dove? (In Poland… that is, where?), conceived by Ania Jagiello, head of the contemporary art programme at the Polish Institute, and Marcello Smarrelli, the artistic director of Pastificio Cerere Foundation.
With Μύθοι. Myths. Students/Artists/Teachers. A process of exchange, the curator and founder of ALA Accademia Libera delle Arti chose to investigate some of the themes relating to the artist’s role in the educational process and invited Miroslaw Bałka, one of the most influential Polish artists of his generation – who, since 2011, conducts his artistic practice along his pedagogical one – to conduct two workshops.
The workshops held by Bałka were based on the educational methodologies that have guided the artist’s pedagogical activities for years at Studio of Spatial Activities in the Media Department of the Academy of Fine Arts in Warsaw, namely identifying and giving shape to the creative space we inhabit and in which we act, while drawing attention to the social and political issues that are linked to it. Bałka’s method pushes the students to explore cultural sensibilities in their search for a personal artistic identity – independently of the pressures linked to success – and thus to define their field of research within a relationship of exchange with others.
From 22 to 26 October Bałka’s students, guided by the artist and by his assistant Anna Jochymek, interacted in Warsaw with a group of students enrolled on Donatella Landi’s Video Installation course, a component of the Multimedia Arts and Technologies degree at the Academy of Fine Arts in Rome. From 30 November until 5 December, these same students met in Rome at Pastificio Cerere Foundation, creating a platform that allowed them to discuss and exchange diverse artistic practices, which then gave rise to the works included in the show.
One source of inspiration for the project was the book Teaching and Learning as Performing Arts, written by French artist Robert Filiou in 1970. Here Filiou investigates the artist’s function, which he considers similar to that of the teacher insofar as both can choose either to confirm values according to the categories and institutions to which they belong, or – alternatively – to create a space for experimenting a different approach to artworks and pedagogy. The idea here is that art and education are both processes that imply “the art of losing oneself without feeling lost,” and are thus opposed to the hierarchy imposed by a very conservative educational system and conditioned by the strategies of the art market.
Myths. Students/Artists/Teachers
A process of exchange
a cura di Maria Rosa Sossai, coadiuvata da Claudia Rampelli
Nell’ambito di:
In Polonia, cioè dove?
Ciclo di mostre sulla scena artistica contemporanea polacca
Dal 5 dicembre 2014 al 17 gennaio 2015, l’Istituto Polacco di Roma e la Fondazione Pastificio Cerere hanno presentato, presso gli spazi di quest’ultima, la mostra Μύθοι. Myths. Students/Artists/Teachers. A process of exchange, a cura di Maria Rosa Sossai.
La mostra ha concluso In Polonia, cioè dove?, un progetto articolato in tre appuntamenti ideato da Ania Jagiello, responsabile del programma di arte contemporanea dell’Istituto Polacco, e da Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione Pastificio Cerere.
Con questo progetto la curatrice, e fondatrice di ALA Accademia Libera delle Arti, ha voluto approfondire alcuni dei temi legati al ruolo dell’artista nel processo educativo, invitando Miroslaw Balka, uno degli artisti polacchi più influenti della sua generazione e che dal 2011 affianca alla sua pratica artistica quella didattica, a condurre due workshop.
I workshop tenuti da Balka si sono basati sulla metodologia didattica che da anni guida l’artista nelle attività con gli studenti di Studio of Spatial Activities, Dipartimento dei Media dell’Accademia di Belle Arti di Varsavia, cioè identificare e dare forma allo spazio creativo nel quale si agisce, al di là dei confini accademici, mettendo in evidenza i problemi sociali e politici a esso connessi. Un metodo, quello di Balka, che spinge gli studenti a esplorare sensibilità culturali alla ricerca della propria identità artistica, indipendentemente dalle pressioni legate al successo, definendo il loro ambito di ricerca in un rapporto di scambio con gli altri.
Dal 22 al 26 ottobre 2014, gli studenti del corso di Balka, guidati dall’artista e dalla sua assistente Anna Jochymek, hanno interagito a Varsavia con un gruppo di studenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma, (corso di Videoinstallazione, Biennio di Arti Multimediali e Tecnologiche, di Donatella Landi); dal 30 novembre al 5 dicembre 2014, invece, gli stessi studenti si sono incontrati a Roma presso la Fondazione Pastificio Cerere creando una piattaforma di discussione e condivisione delle diverse pratiche artistiche che ha poi dato origine ai lavori in mostra.
Fonte di ispirazione del progetto il libro di Robert Filliou Teaching and Learning as Performing Arts (1970) nel quale l’artista francese si interroga sulla funzione del proprio ruolo, che ritiene essere simile a quella dell’insegnante. Entrambi, infatti, hanno la facoltà di confermare valori secondo le categorie e le istituzioni alle quali appartengono, oppure, in alternativa, possono creare uno spazio nel quale sperimentare un approccio diverso nei confronti delle opere d’arte e della pedagogia; l’idea è che arte e educazione siano processi che implicano “l’arte di perdersi senza sentirsi persi”, in opposizione alla gerarchia imposta da un sistema educativo fortemente conservatore e condizionato dalle strategie del mercato dell’arte.